Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas

sábado, 19 de octubre de 2013

Batman y Superman tendrán sus propios equipos de fútbol

Batman y Superman tendrán sus propios equipos de fútbol

Nueva película de superhéroes presentará una escena futbolística que será grabada en el estadio Weinmgart en la Universidad de Los Ángeles Este

Batman y Superman tendrán sus propios equipos de fútbol  
Supermán y Batman. (Fotos: AP)

La película “Batman vs. Superman”, que traerá de regreso a Henry Cavill como el “Hombre de acero” y hará debutar a Ben Affleck como Batman, tendrá una escena futbolística que será grabada en el estadio Weinmgart en la Universidad de Los Ángeles Este.

Según informan diferentes medios de comunicación, los superhéroes tendrán sus propios equipos y ya tienen listas las camisetas representativas. Gotham City University y Metropolis University serán los encargados de enfrentarse en la cancha.

El proceso de filmación de dicha escena dudaría aproximadamente unos veinte minutos. Aún se desconoce si Henry Cavill o Ben Affleck estarán presentes durante la grabación.

sábado, 15 de junio de 2013

El cine no quiere pagar por cantar "Cumpleaños feliz"

El cine no quiere pagar por cantar "Cumpleaños feliz"

Torta de cumpleaños
Imagine si todos tuviéramos que pagar derechos cada vez que cantamos "Cumpleaños Feliz".
Una compañía productora estadounidense demandó a los editores musicales Warner/Chappel por los derechos de autor de la famosa canción en inglés "Happy Birthday to You" (Cumpleaños Feliz).
En marzo pasado, Warner/Chappel cobró a los cineastas US$1.500 por el uso de la canción en un documental.
La compañía afirma que la canción pertenece al público y la gente debería estar en libertad de usarla.
En ese sentido, ha pedido a un tribunal de Nueva York que ordene a Warner/Chappel Music que devuelva millones de dólares por concepto de derechos de licencia recabados a lo largo de los años.
La canción fue publicada por primera vez en 1893.
Hasta ahora no ha habido comentarios de Warner/Chappel.

La canción número uno

Niño cumple años
Aún es un misterio cómo se expandió la pegadiza melodía del "Cumpleaños feliz".
Lo cierto es que "Happy Birthday" es la primera de una lista de canciones consideradas las más lucrativas del mundo.
Millones de personas cumplen años todos los días y esta canción se canta en innumerables idiomas para celebrarlos.
Las hermanas Patty y Mildred Hill, maestras de preescolar en la década de 1890 en Kentucky, solían cantarla a sus alumnos al inicio de las clases.
La canción comenzó a aparecer en películas y en televisión en la década de 1930.
Una de sus versiones era de Irving Berlin, y llegó a oídos de Jessica Hill, hermana menor de Patty y Mildred, que la reconoció, recurrió a los tribunales y obtuvo los derechos.
Desde entonces, cada vez que suena se generan regalías, no sólo en el cine y la televisión (a una tarifa de US$25.000): hay relojes, tarjetas, velas y hasta calzones musicales.
Los derechos de publicación de la canción fueron comprados en 1988 por Warner/Chapel, se calcula que por unos US$25.000.000.
Las ganancias se reparten entre Warner y la Fundación Hill, creada para apoyar a los herederos de las hermanas Hill.
Como los derechos de autor se extendieron en Estados Unidos hasta los 70 años después de muerto el creador, la compañía los tendrá hasta 2030.

lunes, 10 de junio de 2013

"Chewbacca" fue detenido por usar "un sable láser" en un aeropuerto

"Chewbacca" fue detenido por usar "un sable láser" en un aeropuerto

Peter Mayhew, actor que interpretó al famoso personaje de Star Wars, pasó por un momento incómodo en Denver

Peter Mayhew, el actor que interpretó a 'Chewbacca'. (Fotos: AP)

(AP). Los agentes de la Agencia de Seguridad de Transporte de Denver detuvieron por unos minutos al actor Peter Mayhew, quien interpretó a “Chewbacca” en Star Wars, por abordar un vuelo con un bastón bastante parecido al sable láser que se usaba en la película.

Los funcionarios del aeropuerto dijeron que deseaban inspeccionar el gran bastón antes de permitir que Mayhew, que tiene una estatura de 2,13 metros, subiera al avión.

Mayhew envió un Tweet que decía: “Un hombre gigante necesita un bastón gigante” cuando ocurrió la anécdota. Asimismo, mostró fotos de un agente de TSA mientras sostenía una réplica del sable láser, que le llegaba hasta el pecho, algo llamativo tomando en cuenta que él mide 2,22 metros de altura.

Muchas versiones noticiosas que circularon dieron a entender que los agentes de seguridad se sintieron presionados por los seguidores de Chewie para que permitieran al actor abordar el vuelo a Dallas con el bastón, pero los funcionarios afirman que esa versión es incorrecta.

“Debido al inusual peso del bastón del pasajero, un agente de seguridad alertó a su supervisor. Menos de cinco minutos después el pasajero y su bastón fueron autorizados para viajar. Los medios sociales no influyeron en la decisión”, agregó la TSA en un comunicado entregado a la agencia “AP”.

lunes, 3 de junio de 2013

Una sesión con la psicóloga de los superhéroes

Una sesión con la psicóloga de los superhéroes

Superheroes

Como Superman, Andrea Letamendi tiene un trabajo "normal".
Durante el día, esta psicóloga clínica trabaja con la Universidad de California atendiendo a familias predominantemente hispanas en el Condado de Los Ángeles, Estados Unidos, asegurándose de que estén recibiendo un buen tratamiento.
Pero luego, esta descendiente de ecuatorianos se cambia la bata por una capa y se convierte en la psicóloga de los superhéroes.
"Soy profundamente fanática de los cómics, la ciencia ficción y la fantasía, y esto me permite combinar mi profesión y mi hobby", confiesa Letamendi en conversación con BBC Mundo.
"El trabajo al que me dedico puede ser muy oscuro y tiene un tono profundo y pesado. Así que, cuando lo hago con personajes de ficción, como lo hago de una manera desenfadada, me permite tener un descanso de la realidad, que necesito".
Pero esa no es su única razón.
"Cuando analizo personajes de ficción, no sólo quiero educar a la gente sobre enfermedades psicológicas serias, sino también normalizar: estas condiciones son muy comunes, así que no debe haber ningún estigma al respecto".
Y qué mejor manera que llamar la atención que el hecho de que nuestros superhéroes las padecen.


Iron Man

Iron Man
Tony Stark sufre como cualquier humano.
"Déjame dar un ejemplo", ofrece la psicóloga. "Iron Man, que está tan presente por la película que acaba de salir, es un personaje complejo. El alter ego es Iron Man, pero Tony Stark es un ser humano: a diferencia de otros superhéroes no tiene superpoderes".
"En sus más recientes encarnaciones, ha estado sufriendo de ataques de pánico debilitantes, que en la película son representados frecuente y realísticamente. Al menos en tres ocasiones lo vemos congelado, incapacitado por estos ataques".
Cuando BBC Mundo le pide el diagnóstico, Letamendi aclara que evita "marcar a los personajes con un diagnóstico pues en mi profesión hacen falta muchas sesiones, evaluaciones, pruebas profesionales estandarizadas antes de determinar algo así".
No obstante, señala, "tiendo a conjeturar. Dada la constelación de síntomas que presenta -como pesadillas, pensamientos intrusivos recurrentes, evasión del evento traumático, hipervigilancia y esos episodios de pánico-, si fuera mi paciente yo consideraría que estrés postraumático (TEPT) es un diagnóstico potencial".

Batman

Otro ejemplo de un superhéroe que es humano es Batman -toda una súperestrella en el panteón de estos seres extraordinarios- y su dolor, particularmente en sus versiones recientes, está a flor de piel.
Su origen es resultado del brutal asesinato de sus padres, que presenció cuando era niño. Difícil encontrar una ilustración de trauma más clara, le sugiere BBC Mundo a la experta.
Batman - The Dark Knight Rises
Batman fue testigo del brutal homicidio de sus padres, que lo marcó para siempre.
"Bruce Wayne es mi ejemplo de resiliencia (capacidad de sobreponerse al dolor emocional y traumas): experimenta un evento extremamente traumático y en vez de permitir que lo abrume completamente hasta quedarse sin razón de vivir, tiene uno de los trabajos más importantes de la ciudad", responde.
"Como psicóloga, yo sé que eso no es raro. He tratado a gente que después de combatir, después de eventos como el 11-S o las recientes guerras, en los que han vivido muchísima adversidad, no sólo son capaces de sobreponerse sino que se fortalecen".
Uno de los aspectos interesantes de Batman es que la ciudad en la que vive desde que matan a sus padres sigue siendo amenazante, atemorizante... un lugar que refleja el miedo como lo siente un niño, no un sitio desde la perspectiva de un adulto.
"Gotham City o Ciudad Gótica es todo un personaje", comenta entusiasmada Letamendi.
"Es un mundo que no existe pero que todos podemos identificar: un lugar extremadamente empobrecido, aterrador, violento, en el que la gente inocente necesita que la defiendan. Y es lo que le da un propósito a Batman: si no tuviéramos a Gotham City, ¿qué haría Batman?".
Pero esa ciudad imaginaria parece ser otra muestra de que, si bien es cierto que Batman no se dejó vencer por lo que le ocurrió, también lo es que no lo ha dejado atrás: su vida está regida por un dolor que quizás ya debía haber aprendido a manejar para poder vivir una vida más normal.
"Eso es algo que algunos fans y psicólogos se preguntan", señala.
"¿Indica la presencia de un desorden mental? Insisto en que requiere de evaluaciones profesionales exhaustivas llegar a ese tipo de conclusiones".
"Pero es cierto que vive con sentimientos de culpa, dolor y soledad... una soledad extrema".
"Yo no diría que es perfecto, ni perfectamente normal, ni perfectamente sano, pero hace todo lo que puede a pesar de lo que le pasó".


Batgirl

Batgirl con la psicóloga
Batgirl consulta a una psicóloga que se llama... Andrea Latemendi.
Así como Bruce Wayne, Barbara Gordon tuvo una experiencia traumática, pero a diferencia de él, no era una niña. No sólo ya era una joven sino que además ya era Batgirl.
Ocurrió en un momento de su vida en el que se había alejado de su rol de superheroína, estaba pasando un tiempo con su familia... se podría decir que se había retirado. Fue atacada en su hogar por el Joker o Guasón, villano de Gotham City.
"Como en el caso de Batman, de este personaje se ha venido escribiendo durante varias décadas, pero en el último par de años, su historia ha sido reconcebida, tornándose en una de las más inspiradoras de todos los títulos de DC Comics -por lo menos para mí-", señala Letamendi.
"La razón es que ella experimenta esta herida psicológica y física y, en los cómics, la vemos recuperándose de ambos: durante el último año ha estado yendo a rehabilitación física pero también tiene terapia en la que una psicóloga la cuestiona sobre qué se siente al ser atacada y cómo se siente ser física y personalmente violada".
Y esa psicóloga está inspirada nada menos que en Andrea Letamendi, quien ha asesorado a la escritora de cómics Gail Simone. De hecho, el nombre de la doctora ficticia es el mismo que el de la entrevistada por BBC Mundo.
"Para mí es muy especial pues veo a mi profesión representada en esos cómics respetuosa, valiosa y acertadamente, lo que siempre es muy importante".
"Al final, lo que me interesa es educar a la gente respecto a la psicología y que borremos el estigma de los problemas psicológicos, pues no son raros y es importante que la gente reconozca las señales y síntomas y que sepa que hay quién les ayude".
"Ver a un superhéroe sentado en el consultorio de un terapista recibiendo ayuda por un problema psicológico, es increíblemente inspirador para mí".


En el diván

Andrea Letamendi, psicóloga clínica
Curarlos o no curarlos, esa es la cuestión.
El problema es que si Andrea Letamendi tuviera la oportunidad de tener a Iron Man o Batman en el diván y los tratara con éxito, quizás dejarían de ser superhéroes... un dilema que BBC Mundo no puede resistir plantearle.
"Es una pregunta válida. Ciertamente es algo que los motiva", dice pensativa.
"Yo solía tratar a soldados que retornaban de Irak y Afganistán con heridas físicas y emocionales. Uno se da cuenta de que enfrentar el peligro es su trabajo: para eso fueron entrenados. La idea de meterse en territorio peligroso, armados, de proteger a los otros, es lo que hacen y fuera de ese entorno, algunos, pierden su norte", cuenta, mientras considera su respuesta.
"Algunos me decían: 'Estoy en EE.UU., feliz de estar vivo, con mi familia, pero no me voy a sentir normal hasta que no me vuelvan a mandar (a los lugares de combate)'", recuerda.
"¡Yo no sé si yo querría curar a estos superhéroes! Tienen esta motivación intrínseca que los lleva a proteger", concluye.
"Pero si alguno está realmente sufriendo y me dice 'no quiero seguir teniendo estos episodios', yo los ayudaría a sentirse mejor", recapacita.

domingo, 5 de mayo de 2013

Las 10 profecías tecnológicas de "Star Trek" que hoy son una realidad

Las 10 profecías tecnológicas de "Star Trek" que hoy son una realidad

La próxima semana llega a nuestras pantallas la nueva película de “Viaje a las estrellas” y aquí aprovechamos la fecha para recordar algunos de los inventos que profetizó la serie

5 de Mayo del 2013, elcomercio.pe

Las 10 profecías tecnológicas de
El USB, los teléfonos móviles, el tricorder, el traductor inmediato, el hands free, entre otros inventos. (Foto: Captura de video)

Star Trek transcurría en fechas todavía muy lejanas a las nuestras. Los años 2063 y 2379 eran el escenario de la serie y por eso no era de extrañar ver artefactos que intentaban, allá por los años sesenta, recrear la vida del futuro. Algunos de esos artilugios creados por Gene Roddenberryson hoy más que una realidad y, a propósito de la cercanía del estreno deEn la oscuridad: Star Trek, la nueva adaptación cinematográfica de “Viaje a las estrellas”, recordamos algunas de esas invenciones de utilería que hoy parecen verdaderas profecías tecnológicas.
1. EL TELÉFONO MÓVIL
Martin Cooper, el llamado “padre del teléfono móvil”, ha confesado que se inspiró en Star Trek para crear el artefacto que hoy en día se ha convertido en imprescindible para muchos de nosotros. Y es que el Capitán Kirk y el resto de la tripulación del Enterprise utilizaban un comunicador muy parecido al celular para hablar entre ellos. Toda una hazaña en aquellos tiempos en los que solo unos pocos podían acceder a las llamadas telefónicas.
2. LA COMPUTADORA PERSONAL
Curiosamente Ed Roberts, quien construyó una de las primeras computadoras personales, también confesó que Star Trek tuvo mucho que ver para inspirarlo a crear. Altair 8800, el nombre de la máquina que fabricó, toma el nombre de una de las galaxias que se mencionaban en un capítulo de la serie. Como podrás imaginar, en la época en la que se emitía el programa, las computadoras existentes eran tan grandes, que nadie -bueno, salvo Roddenberry, Toffler y otros genios- imaginaría que algún día podrían ser portátiles.
3. LAS TABLETS
Mucho antes de que Apple presentará su Ipad, el Capitán Kirk ya utilizaba una pantalla táctil para tomar nota de los asuntos importantes en su exploración espacial. Y aquí un dato interesante que a muchos se les debe haber olvidado, pero que el portal “20 Minutos” recordó recientemente: el nombre del objeto que utilizaba el Capitán Kirk era PADD.
4. EL USB
Si imaginar computadoras personales era complicado, imaginar memorias externas que pudieran almacenar información en pequeños espacios para ser llevadas a cualquier lugar del mundo, era otra historia. Pero dentro de Star Trek -repetimos, allá por los años sesenta- ya se utilizaban lo que hoy conocemos como USB’s. Solo que en la serie eran unos discos cuadrados de poco más de seis centímetros que eran insertados en las computadoras para mostrar información.
5. EL HANDS FREE
En “Star Trek” no solo tenían teléfonos móviles, también contaban con tecnología inalámbrica. Así, muchos recordaran, a la teniente Uhura hablando por el intercomunicador sin necesidad de utilizar las manos. Lo que hoy conocemos como el hands free.
6. TRADUCTORES INMEDIATOS
Los conlangs o lenguas construías eran muy frecuentes en “Star Trek”. Se hablaban, por ejemplo, idiomas como el orion, vulcan, klingon, entre otros, y para traducirlos, los tripulantes del Enterpreise contaban con un traductor inmediato, de esos que ahora nos salvan la vida si vamos a otro país y no entendemos nada de lo que dicen.
7. PANTALLAS PLASMA
Aunque en aquellas épocas los televisores eran muy pequeños, en Star Trek las pantallas eran todas gigantes y livianas. En el episodio “Requiem for Methuselah”, por ejemplo, se puede ver a Spock y Kirk observando una muy parecida a un LCD en la nave. Pero esta no sería la única ocasión en que se verían estos plasmas en la serie. Es más, gracias a ella, muchas otras series de la época, contextualizaban el futuro con la idea de las mismas pantallas gigantes.
8. ESCANEO PARA ANÁLISIS DE DATOS
En el universo “Star Trek” llevaba el nombre “Tricorder” y es, hasta ahora, un invento que nos gustaría que funcione tal cual lo hacía en la serie. Aunque todavía no se ha conseguido la precisión que ostentaba en el programa, ahora hay diversas herramientas (como el Google Street View o Google Maps) que nos permiten, mediante el uso de internet, obtener información inmediata de objetos y lugares.
9. EL GPS
Cuatro años después del final de “Star Trek”, el Departamento de Defensa de los Estados Unidos comenzó a desarrollar lo que hoy conocemos como sistema GPS. La utilización de satélites permitió perfeccionar este sistema con el tiempo, pero todavía resulta muy curioso que en la ficción se haya concebido esa idea de la ubicación de una persona con coordenadas obtenidas por un objeto.
10. PUERTAS CORREDIZAS AUTOMÁTICAS
Llegar a tu casa y que la puerta de la cochera se abra presionando un botón no era algo que se pudiera concebir como real en los años sesenta; sin embargo, en “Star Trek” ya se imaginaba una tecnología que podría ser aplicada al uso antes mencionado: las puertas corredizas automáticas. Y es que como muchos recordaran, los tripulantes del Enterprise entraban y salían de donde querían sin tener que tocar manija alguna.

lunes, 25 de febrero de 2013

El ‘oops’ de los Óscar: Jennifer Lawrence se cayó al recoger su premio


El ‘oops’ de los Óscar: Jennifer Lawrence se cayó al recoger su premio

La actriz de 22 años de edad ganó el trofeo a la Mejor actriz y se consagra como una de las revelaciones del nuevo Hollywood
elcomercio.pe, 25 de Febrero del 2013
El ‘oops’ de los Óscar: Jennifer Lawrence se cayó al recoger su premio
Jennifer Lawrence se cae el recoger su trofeo. (Foto: Reuters)

Jennifer Lawrence tiene apenas 22 años de edad pero ya es una de las figuras más resplandecientes del nuevo Hollywood. La intérprete se llevó el premio a la “Mejor actriz” por “Juegos del destino” y protagonizó el ‘oops’ de la noche al caerse al subir al escenario a recoger el trofeo.
Lawrence tomó el incidente con buen humor y pidió “disculpas” por el tropezón.
“¡Ustedes se están poniendo de pie sólo porque se sienten mal porque me caí!”, bromeó la actriz al aceptar el premio, tras tropezarse camino al escenario. “¡Esto es absurdo!”.
Lawrence también deseó feliz cumpleaños a su contendora francesa Riva, quien celebraba este domingo su 86 aniversario. Jennifer Lawrenceya había sido nominada al Óscar en el 2010 por la película Winter’s Bone.

viernes, 5 de octubre de 2012

¿Cómo ser James Bond sin morir en el intento?

¿Cómo ser James Bond sin morir en el intento?

A 50 años del estreno de “El satánico Dr. No”, el agente 007 sigue vigente. Pronto tendremos en el cine una entrega más de sus aventuras

elcomercio.pe, 4 de Octubre del 2012

James Bond,  Agente 007
Roger Moore junto a Maud Adams y Britt Ekland.(Foto: AP)
 
ÁNGEL HUGO PILARES (@angelhugo)

Redacción online


James Bond ha sobrevivido a cincuenta años de aventuras. El agente 007 es un ícono de la cultura popular y este texto le rinde homenaje como una forma de acercarnos a lo que ha contribuido con una franquicia exitosa. Estos son los rasgos más distintivos de la personalidad de un tipo que ha sabido mantenerse vigente pese a los cambios que hubo en el mundo. ¿Qué necesita un buen James Bond?

1. Saber beber. James Bond no solo es un enólogo experto. Antes de que Daniel Craig arruinara la cultura etílica del agente 007 pidiendo una Heineken en “Skyfall” (2011), la última entrega del espía más querido de todos, este se acercaba al bar de un elegante casino y pedía: “Un martini, seco, con corteza de limón, sacudido, no agitado”.

2. Saber vestir de pingüino. El impecable smoking negro de James Bond es una marca de fábrica. Desde que Ian Fleming (el escritor que le dio vida al espía) lo retrató por primera vez, todos lo imaginamos en el libro “Casino Royale” fumando un puro y apostando decenas de fichas enfundado en un tuxedo. Y si está de descanso, una chaqueta azul o un cuello de tortuga de casimir. ¿Los zapatos? De las prestigiosas casas Churchs y John Lobb. ¿El reloj? Obvio, un Rolex. Elegancia completa.

3. Tener estilo. Ni siquiera el pobre Lazenby ha dejado de ser un tipo con actitud. Imposible que alguno de los Bond se acerque a la parodia. Jamás el agente 007 va a ser como el Superagente 86, y su frase “Mi nombre es Bond, James Bond” es casi una marca registrada. Aunque el genio productor de las primeras películas haya tenido un apellido con un toque divertido, Albert “Cubby” Broccoli supo elegir a actores que encarnaban perfectamente el toque de dureza y sarcasmo necesarios. Ian Fleming, el novelista que llevó al papel las aventuras del espía británico, declaró alguna vez que este es hijo de un caballero escocés. Eso explica muchas cosas.

4. Ser un ícono. Para que James Bond haya sido lo que es hoy, han pasado 23 películas oficiales (si contamos “Skyfall”) y tres no oficiales (en una de las cuales, “Nunca digas nunca jamás”, Sean Connery vuelve al papel que le dio fama). El agente secreto se ha convertido en un ícono de la cultura popular que ha trascendido la ficción en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos, cuando Daniel Craig participó de la puesta en escena junto a la reina de Inglaterra. Todo porque se trata, según la revista Entertainment Weekly, del mejor héroe de ficción de todos los tiempos.

5. Saber actualizarse. En sus primeras apariciones, el hoy cincuentón James Bond era casi un superhéroe: todos sus disparos iban al blanco, no se despeinaba en medio de una pelea y tampoco sangraba. Pierce Brosnan le dio ese aire humano que necesitaba en estos tiempos y, tras la caída de la cortina de hierro, aprendió a encontrar enemigos no entre espías comunistas, sino entre terroristas y dueños de corporaciones.

6. No enamorarse. Son 87 las chicas Bond (solo en las películas). Cada cual más bella que la anterior. Desde Ursula Andress saliendo del mar en bikini hasta Bérénice Marlohe empuñando una pistola automática, todas pueden deslumbrar al agente. Y de paso, a los afiebrados espectadores. Solo una lo pudo cazar y fue Diana Rigg, encarnando a la guapa Teresa di Vicenzo, quien lo llevó al altar en “Al servicio de su majestad” (1969). Con tal mala fortuna que terminó siendo asesinada por los enemigos del mejor espía del MI-6.

7. Tener los gadgets. O al menos, quien nos provea de ellos. El buen “Q” proveía a James Bond de los más inverosímiles objetos cotidianos modificados para un espía. Solo basta nombrar sus mil tipos de relojes: un reloj magnético, un reloj-sierra, un reloj-bomba, un reloj-láser y hasta un ridículo reloj que recibía mensajes impresos. A eso hay que sumarle un maletín que oculta cuchillos y bombas de humo, una férula de pierna que lanza misiles, un anillo que emite una frecuencia de ultrasonido y un jetpack para huir volando. ¿Para qué más?

8. Tener los autos. Han sido 28 los autos que ha usado James Bond en sus películas y, de ellos, el más proletario debe haber sido un Chevrolet o un Audi de gama alta. Todos fueron personalizados con grandes avances tecnológicos que incluyen cosas como una máscara para la placa, metralletas en los faros o un eyector en el asiento del copiloto por si este intenta asesinarte (o no deja de preguntar a qué hora llegan).

9. Seguir la fórmula del éxito. Roger Moore, el hombre que más veces se ha vestido con el traje del 007 (ha participado en siete películas) afirma que el éxito de la saga se basa en una constante que se repite una y otra vez: “Es como un cuento infantil: mientras uno no se aleje demasiado del original, el niño estará feliz”, dijo. “El público recibe lo que espera: chicas hermosas, acción, artilugios. Es una fórmula”.

10. Haber nacido en las islas británicas. Lo siento, pero es la verdad. Sean Connery es escocés; Roger Moore, inglés; Timothy Dalton, galés; Pierce Brosnan, irlandés, y Daniel Craig, inglés como el buen Moore. Adivinaron: el único agente 007 que apenas duró una película fue George Lazenby, un australiano que no dio la talla. Jane Jenkins, una de las encargadas del cásting para “Casino royale” (2006) escribió alguna vez: “Esta nueva búsqueda estaba abierta a cualquier angloparlante: las Islas Británicas, los Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. La única condición era que Bond fuera percibido como un británico anglosajón, un correcto acento británico”. Sí, acabó eligiendo a Craig.


Ver el artìculo en su fuente original 

Tambièn puede interesarte:

James Bond: El glamoroso agente cumple 50 años
 

lunes, 27 de febrero de 2012

Los momentos más curiosos del Óscar 2012

Los momentos más curiosos del Óscar 2012

Un actor disfrazado, una monja, un par de ebrias presentadoras, una actriz bilingüe y dos sensuales animadoras. Todo eso pasó en los “acartonados”Óscar
Lunes 27 de febrero de 2012 - elcomercio.pe
Oscar 2012, Premios Oscar 2012
(Reuters)
MARÍA PÍA BARRIENTOS @pia_barrientos
Redacción Online
Al parecer este año Óscar decidió probar que no es tan acartonado como la gente dice. El longevo hombre dorado del cine tomó algunos riesgos y también fue sorprendido en la gala número 84 de sus premios. Estos son algunos de los momentos que nos dejaron con la boca abierta durante la ceremonia.
1. LA LOCURA DEL DICTADOR
La gente lo sabe, Sacha Baron Cohen ama llamar la atención y probablemente está obsesionado con crear controversia. Esta vez al protagonista de “Borat” no se le ocurrió mejor idea que aparecerse en la fastuosa y muy cucufatona gala del Óscar encarnando al general Alardeen (protagonista del filme “El dictador”). El personaje es una sátira de la figura del fallecido Muamar Gadafi.
Al comediante británico no le bastó llegar a la alfombra roja vistiendo un ecléctico traje militar y desfilar junto a dos bellas mujeres vestidas de soldados. To do muy al estilo Gadafi. Por si fuera poco, el artista llevó una urna que contenía, según él, las cenizas del fallecido líder de Corea del Norte, Kim Jong-Il.
La cosa no termina allí. Cuando el niño bonito de las noticias faranduleras, es decir Ryan Seacrest, se acercó a hablar con el militarizado y supuesto todopoderoso árabe este volcó su tarrito de cenizas sobre su costosísimo traje de diseñador. Aunque trató de disimular su disgusto como todo un ‘gentleman’, fuentes cercanas al muñequito de torta gringo indicaron que no le gustó nada el gesto del actor.
2. UNA MONJA EN EL ÓSCAR
Hoy es una monja, pero hace 55 años fue una de las privilegiadas que besaron a Elvis Presley en pantalla. Delores Hart apareció en una decena de películas en las que hacía gala de su belleza y recatada sensualidad. Luego sintió el llamado de Dios. Hoy, su nombre vuelve a acaparar titulares tras la publicación de “God is bigger than Elvis”, un documental sobre su vida.
La producción estuvo nominada en la categoría Mejor documental corto y aunque no ganó la presea, Delores aprovechó para volver, por un momento y agazapada debajo de un hábito, al mundo que optó por dejar hace más de 5 décadas.
3.UN ‘SECO’ POR EL BUEN MARTIN
El elenco de “Bridesmaids” se unió para presentar tres premios técnicos y la nominadísima al Óscar Melissa McCarthy decidió jugar un poco en pleno escenario. La protagonista de la serie “Mike & Molly” y su compañera de elenco Rose Byrne presentaban juntas uno de los premios cuando, casi al unísono, gritaron “Scorsese”. Luego interrumpieron su discurso, sacaron unos frasquitos cargados de algún brebaje alcohólico y procedieron a beberse un trago hasta el fondo. Las actrices pretendían realizar un juego que consistía en tomar un trago cada vez que escucharan el nombre del director.
4.DUELO DE TRASEROS
Normalmente la Academia y la explícita sensualidad no se llevan bien. Sin embargo, esta vez dos de sus presentadoras decidieron calentar un poquito la antena mostrando sus mejores argumentos. Pues mientras presentaban el premio a Mejor maquillaje, a Jennifer López y Cameron Díaz –ambas con raíces latinas– no se les ocurrió mejor idea que mostrar sus traseros.
A pesar del esfuerzo, la ex esposa de Marc Anthony terminó ganando la extraña contienda por nocaut.
5.SANDRA EN ALEMÁN
Sandra Bullock sin duda tiene muchos talentos, pero no sabíamos que el hablar otra lengua era uno de ellos. Pues la actriz mostró su habilidad para los idiomas presentando al ganador a Mejor película extranjera nada más y nada menos que en alemán.
6.EL BESO ENTRE EL GUAPO Y EL PRESENTADOR
Billy Crystal decidió empezar la gala que le tocaba presentar a lo grande. El regreso del comediante al escenario del Óscar hizo que por fin pasáramos algo del mal sabor de boca que a muchos nos dejó el dúo Anne Hathaway- James Franco el año pasado. Con un video el cómico se burló de propios y extraños y empezó con sabor la gala.
Pero una escena fue la que se llevó todos los gestos de sorpresa. George Clooney, satirizando su película “The Descendants”, le dio un beso en la boca a un Billy Crystal que yacía tendido en una camilla. “Stacy, eres una chica muy afortunada: besa muy bien”, le dijo luego el actor a la novia de Clooney.
En el video también apareció Justin Bieber, Melissa McCarthy, entre otros famosos. Además, cada una de las cintas nominadas fue satirizada.
El Óscar no tiene la dosis de locura que cada año ostentan los premios de MTV. Tampoco es la reina de la camaradería y el doble sentido como el Globo de Oro. Sin embargo, tras las críticas que lo tildaron de aburrido y acartonado, este año parece que Óscar desea renovarse y mirar hacia el futuro. Volverse más light, un poquito menos formal y más cercano a su público. Solo el tiempo nos dirá si logrará volver a enamorar a las audiencias.